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9월 28일 九月的艺术新声
九月的艺术新声 文/尤洋 TIME OUT BEIJING 消费导刊 9月下刊
入了9月后天气渐凉，艺术的热潮却开始席卷亚洲，六个双年展，五个大型艺术博览会于9月举办，这也是继2007年的欧洲四大展之后，全球艺术焦点正式传递至亚洲。在当下整个亚洲艺术体系内分量无疑最重的中国，以北京，上海两个超级城市目不暇接的展览和艺术活动吸引了无数的眼球。而两个城市间的展览，似乎也在声势气场上有了一较高低的局面，激烈的抢夺着收藏家，艺术家，画廊家以及广大艺术爱好者们原本可怜的精力与时间。
两年前当年轻的“艺术北京”博览会于9月创办，北方业内人士极力打造的以博览会为核点，协同四周散落的多个卫星展共同组成的北京夏季艺术盛会的局面在2008年便遭到上海博览会“SH Contemporary”阻击，当时由著名收藏家胡伯领衔的执行团队，精彩呈现出博览会的海派特点以及高度国际化程度，领这个新生的大型艺术项目一炮打响，而今年的上海不会呈现一个大型展览带动数个卫星展览的形式，而是用数个重要大型展览和不同艺术区的画廊集体举办展览而呈现更为强烈的城市艺术形态。除第二届“SH Contemporary”以外，同期还会举办“SH Contemporary”的姐妹项目上海艺术博览会；集中在M50,红坊等新兴艺术区的大宗展览。据不完全统计9月3日至9月14日之间，上海大大小小将有64个展览陆续开幕，其中不乏上海双年展这样全球瞩目的重头戏，同时上海的朱屺瞻艺术馆，证大艺术馆，多伦美术馆，MOCA艺术馆，刘海粟美术馆等大型艺术机构均会呈现名家展览；相比北京，蔡国强的大型个人回顾展在中国美术馆仅仅展示了两周9月2日便匆匆谢幕，皇城艺术馆虽然在年初做个几个让人耳目一新的新媒体展但是入夏后再没了动响，今日美术馆则安排了凸现画廊展览气质的个展。虽然北京具备当代艺术最大的生产源和宣传媒介，但从9月展览的数量和平均质量来看，上海则第一次压过了北京。
今年开始正式移期到9月举办的北京798艺术节，在失去原创团队之后，无论从宣传的力度还是活动规模均不负从前，庆慰的是此次艺术节邀请到陆蓉之策划户外雕塑展单元，以陆老在月亮河美术馆举办的历次展览质量开看，十分值得期待，同时此项目也将再次拉近公共艺术与公众之间的距离。上海双年展较之前不久谢幕的北京美术双年展，无论在组织结构，还是作品入选标准，媒介宣传等方面，不可同日为语，上海双年展与国际真正接轨的策展人制度，令活动不会出现北京双年展李象群雕塑事件的闹剧。今年北京双年展虽自称“建国以来规模最大的美术活动”，但体制的禁锢束缚，换汤不换药的政策微调令人无不担忧她的前景。
9月份京沪两地的大量展览中，我们感受到一股来自北京的艺术新生力量，同时一批年轻策展人也得到了展现艺术观点的舞台。首先是打响头跑的时尚摄影界花魁陈曼，自9月4日与小资会所8号公馆举办个展宣布正式下水艺术市场，三日后鼓楼MAO LIVE HOUSE举办的满瑞斋摇滚乐主题展览将作为国内首次当代艺术与摇滚乐全面结合的展览呈现，此外几位年轻的北京策展人南下沪地举办展览，如付晓冬在比翼艺术中心策划的“失眠”，相信将延续她一贯感性温情，老少混搭的展览风味；常在艺术界作出不惜成本惊人之举的原弓艺术中心，9月份邀请朱小钧，卢缓两位策展人南下策划“虚城计”，三十余位参展艺术家中不乏B6，左小祖咒，廖羽等音乐界先锋的名字，值得期待这些音乐人的作品将是一次精彩的跨界创作。 外刊抢滩中国外刊抢滩中国 文/尤洋 TIME OUT BEIJING 消费导刊 2008年9月上刊
以中国当代艺术为代表的亚洲当代艺术近年来在国际市场中价格上的突飞增长已经对全球范围内的艺术行业格局起到了具足重轻的影响，下一个艺术市场中心或许在不远将来即移至亚洲，届时占有亚洲当代艺术大部分生产力份额的中国无疑将成为亚洲艺术市场的核心。
这个现象不仅吸引到欧美艺术机构纷纷加大前往北京上海的出差次数，设立分店；同时也自然吸引到相当数量国际著名艺术刊物热衷于对中国当代艺术市场蓬勃现象或是价格背后的文化语境进行报道探讨，如《当代Contemporary》,《艺术家Umelec》著名欧洲艺术刊物特约本土撰稿人持续关注亚洲艺术发展生态，及时对重要艺术事件报道传递信息，同时如《艺术论坛ART FORUM》《FLASH ART》等十几家刊物出于广告客户的沟通需要在北京，香港等中国要艺术交易城市设立办公室或者委派广告代表。较之04年以前绝大部分中国艺术机构“闭门造车”而忽视海外宣传的局面不同，艺术市场行业发展到今天已经今非昔比，艺术机构尤其是画廊要应对大量新生画廊对热卖艺术家的资源争抢，同时不得不受到海外艺术机构抢滩的有力竞争挑战，部分中国画廊，非商业艺术机构甚至艺术家早已将自己的公关宣传策略放到了全球艺术市场范围的层面，个别画廊每年的广告预算设置更是占到了总预算的25%以上，虽然这些欧美艺术刊物广告的费用往往是国内的数倍，但实力雄厚的中国画廊在购买广告的行为上并不乏大手笔，如笔者曾在2007年整年的《艺术评论Art Review》上看到周春芽的作品广告，也在最新的《艺术论坛ART FORUM》上同时看到了星空间代理的陈可，高瑀分别的展览广告。
对画廊来说，这些著名刊物的广告刊登并不是付了费用后便可做“上帝”， 广告设计的水平，刊登展览或作品的水平等因素都被这些艺术刊物所考虑评估，一位外艺术刊物的驻京代表告诉我她的工作之一就是代总部去明查暗访有兴趣购买广告的画廊水平，不了解的艺术家或画廊是的广告不敢刊登的，理由是相当部分的杂志读者会把展览广告当作获取艺术资讯，确定艺术行程的重要途径来对待，所以作为有口碑的杂志，自然要为读者对这部分内容进行把关筛选。又问到学术软文广告他们是如何操作评估的，则被告知在他们杂志中肯本没有“软文”的概念，所约撰稿人无不是资深艺术评论家并且全部稿件都会通过总编辑团队在学术上的衡量判断后才得以刊登。
“学术引导市场”还是“市场引导学术”的问题不仅显得有些中国特色，同时也是当下艺术行业需要尽快解决的问题。艺术品本性所具备的市场价值和艺术价值两点，虽然短期时间内其市场价值可通过资本炒作暴涨从而获利，但从艺术市场的长期发展经验看，能够达到极高市场价格后并继续维持稳定增长的作品往往也是被学术界认可艺术价值的。无论是市场还是学术，我们不希望永远被西方的价值体系牵着鼻子走，那么对于大批在市场中苦苦挣扎生存的中国艺术刊物，尤其是立志作为学术观点输出口的媒体来说，在当下群雄割据的时代下除了处理广告客户关系，如何做好本身的媒体定位，掌握市场，学术观点的主动权，则是更为紧要需要考虑的问题。
危机声音与CROSSOVER危机声音与CROSSOVER 文/尤洋 TIME OUT BEIJING 消费导刊 2008年8月下刊
前年夏天的当口，中国艺术大腕F4的作品集体在海外市场突破千万人民币大关，令业内相关人士兴奋了很短时期后，一种市场的泡沫危机言论也随之诞生，06年下半年便流传着“崩盘说”，“假价格”说。然后07年过去，大腕们作品价格脚不停伐地突破了五千万，七千万，向亿元大关逼近，很多人脑袋里充斥着问号：“这样虚假的市场，能可持续发展吗？”类似疑问近几个月来已经被众多媒体拿到了明面上讨论，不过语调的力量已经弱了许多，从原来的“崩盘说”，已经退步成“市场拐点”或“盘点期来临”。与之对比的现象是新的艺术中心，画廊，跃跃欲试下海艺术圈的闲置资金持有者的数量增长速度却并未减少，各路热钱还在艺术市场的大门外寻觅机会。其实看清所有的故事都依托在这样一个新兴的，发展速度无以伦比的市场上，那么无论是为寻求短利而激发出来泡沫，媒体报料出来的焦点，还是拍卖天价的屡屡传奇，也不需要过分紧张，相比房地产和股市，当下流入艺术市场的资金游戏并不那么过分。
艺术市场的危机是否属实毕竟离老百姓的生活还有一段距离。而生活在北京的人们无论是主动还是被动正在越来越多的感受着艺术的魅力。现在艺术的触角早就伸出了原本不大的圈子，为了与社会的主流消费者发生更大关联，各行各业的消费品制造商们与艺术玩起了crossover。从商业操作角度来说，是要开发用尽艺术的商业价值：一方面是出于奢侈品自身宣传的套路需要：总是要设法在所谓的品牌文化中减少商业气，增加艺术气质，另一方面是这种跨界合作的成品一般都会成功吸引到原本两部分的关注程度，从而得到的利益令艺术家与品牌双赢。比如陈可为FENDI所设计的挎包；吕盛中，马岩松成了家电品牌的形象代言，出现在CBD街头的公车站广告牌上；还有爆破艺术明星蔡国强老师也被请来在奥运会开幕上炸那么一下子。
艺术是手段，艺术创作可以变成具有商业价值的符号，它可以和世界上任意其他事物发生关联，这种性质也被所有需要它转换为商业利益的人使用。 跨界合作精致而巧妙的话，无疑会给品牌提气，扩大艺术家在公众间的知名度，同时也具备一些其他衍生的社会价值，如岳敏君今年为日本潮流玩具品牌BE@RBRICK设计的艺术小熊以120万元的人民币成功拍卖出，不仅创下了BE@RBRICK历史上的最贵小熊记录， 同时也为李亚鹏的嫣然基金会筹到一笔为数不小的善款；反而如果泛而糙的话，不仅品牌得不到任何好处，更会牵连了艺术家这方原本高尚孤僻的形象，更何况艺术家参与商业活动原本既是双刃剑，总是要冒着一些非学术，增加商业烟火气风险的。
这种趋势之下，我预测大批专业营销艺术商业项目的公关公司将会诞生。 非音乐的朋克气息非音乐的朋克气息 文/尤洋 TIME OUT BEIJING 消费导刊 2008年8月上刊
7月19日, 尤伦斯爵士夫妇的收藏首次大规模亮相，然后这个展览为798艺术区的炎热更添加了一层浮躁的气氛，或许以新任馆长杰罗姆•桑斯为首的三人策展人团队可发挥的余地有限，展览也未能呈现出尤伦斯所谓基于美术史的收藏线索，我们只看到了名牌艺术家的名牌作品汇聚一堂。展览题目用了“我们的未来”这一大而空的名字，说道未来，却让人想起正在流传的尤伦斯空间期望今后每年盈利600万欧元的目标，如果消息属实的话，前不久媒体还在赞颂的“中国艺术的最大朋友与推动者”形象的尤伦斯将一去不返，更多人则更好奇的关注顶着高成本运作的尤伦斯艺术中心空间如何去实现这一宏伟目标。当下没有几个人看的清这个基金会的未来在何方。相比之下，基金会新开张的咖啡厅内几件艺术品的布置要比“我们的未来”凌乱的布展更为成功。目前中国的一线艺术家中应该没有人比颜磊对朋克音乐的热情更大，继他把北京著名的四位朋克青年带到伊斯坦布尔艺术双年展之后，这次又把他们的形象放到了这个798目前最为豪华的咖啡厅内，朋克们愤世嫉俗的眼光占据了收银台后面一堵巨大的墙壁，所有的客人都会轻易和顶着豹子头的肖榕对视， 而抬起头上面则是艾未未这个更大的朋克所设计的华丽吊灯。另一面墙上台湾艺术家林明弘的粉色墙纸给这个具有很好挑高的空间带来活泼轻松的气氛，同时也化解了朋克们咄咄逼人的眼神。
相比798艺术区内风格雷同，图释相似的中国当代绘画大大小小展览以外，临近的草场地艺术区则刚结束一出精彩的多媒体艺术饕餮， 年轻的策展人兼画廊老板韩国人韩之演继续着她的国际艺术视野，十几位俄罗斯艺术家的群展或许并无法展现俄罗斯当代艺术的全貌，然而却已能使有心人从中加深对这个庞大友邦当下艺术的理解以及一探其发展的趋势。展览中有在美国红透半边天的朋克气质艺术家组合“BLUE NOSES（蓝鼻子）”的作品《赤裸的真相》。作品中营造了典型“后苏联”时期的寻常场景作为背景，画面中几个赤裸的人带着斯大林或希特勒灯著名政治人物的面具进行着性行为，不难看出作品中尖酸的暗喻手法， 春天这个组合在国贸CIGE艺术博览会上的装置作品也令人印象深刻，当时他们在密集画廊展区中居然做了姚明和斯大林形象的篮球筐架，有兴趣的人可随时入场来一场单挑比赛。其实再去看看近年的大型艺术展览，许多俄罗斯艺术家的作品都散发出一股带有朋克气质的无所谓和嘲讽精神，这种方式已经深深根植于俄罗斯Soc-Art（社会主义特色艺术）传统中。
朋克青年彭磊的第二次个展正于酒场艺术区上演，新作继续使用了原创动漫形象“咪咪与嘎嘎”，同时更加强调绘画的叙事性。伴随展出的是大量彭磊收藏的铁皮玩具和其它具备时代感特征的怀旧物品如白瓷茶缸，半导体收音机，如果有你有同样的兴趣也可在现场尝试购买。还有彭磊推荐推出的怀旧商品“喜喜”（Double happiness)便壶，或者称呼为曾经的名字“尿盆儿”更能令人回忆起这个早年家庭普遍使用的卫生设备曾经在日常生活中起到的重要作用。“现在虽然家家都有马桶了，但是喜喜便壶可以开发出其他的作用” 点上一只中南海香烟的彭磊告诉我，“比如你可以用她做啤酒冰桶，一次正好冰上3瓶燕京啤酒，很适合夏天使用。”
设计师川久保玲携着她的打印输出作品来到了798中的I.T. 空间，这位黑发的矮小老太太最近也被朋克精神感染，6月的巴黎08秋冬男装发布会上展现了高级成衣与朋克风格结合的魅力，就像薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood)坚持做的那样。虽然就像所有的奢侈品牌一样，时尚界也希望用各种貌似体面的手段将他们的产品加以艺术的称号，但I.T空间厉害之处在于每次他都可以把展览做成一个和艺术界几乎无关的展览，几乎不在艺术媒体上做宣传，几乎不对艺术圈的派队动物们快递邀请函，只有前来朝拜老太太的时尚男女们，凑巧路过的艺术家和驻扎在798的民工兄弟们，当然也没有朋克，搞不清楚这是I.T公关战略的独立特行还是暂未摸清艺术界的脉搏。当晚的闪光灯浓聚在到场的演员，歌手身上，老太太在很长时间藏在旁边NIKE广告牌的阴影下，像个真正的朋克那样对这一切漠不关心。 CIGE及尤洋邀请您出席摩登天空音乐节M-ART展览M-ART Co-host by CIGE
A unique art show of emerging artists
参展艺术家Artists GIA, NOD YOUNG, 陈静, 范晓妍, 方智, 雷霖, 李骁, 王挣, 吴永峰, 许良, 原晓光, 张晟昊, 张一等
日期 Dates 2008年9月30日 至 10月2日 时间 Daily Open hours 1pm 至电子舞台演出结束 地点 Venue 摩登天空音乐节 海淀展览馆 北京市西北四环万泉河立交桥西北角
2008摩登天空音乐节电子舞台内将由摩登天空携手CIGE（中艺博国际画廊博览会）联合举办M-ART艺术展览单元。
摩登天空作为中国首屈一指的本土独立音乐厂牌，十余年来不仅打造出众多杰出本土音乐专辑，为有品质的音乐从地下走入地上提供平台，同时也以先锋的姿态将国际上最优秀的音乐引进国内，来自摩登天空的音乐伴随了整整一代音乐青年的成长，并且强烈影响了中国的城市青少年文化。摩登天空音乐节自2007年创办以来，成为十一黄金周最为引人注目的音乐/文化活动，此次打造年轻艺术单元也代表了摩登天空贴近青年文化，不断创新的品牌精神。
CIGE作为中国首家国际标准操作的当代艺术博览会，自2004年创办以来，经过5年的发展，已成为亚洲顶尖艺术博览会并在国际上享有极高声誉，同时也是春季亚洲范围影响力最为广泛的艺术活动。CIGE致力于推动中国及亚洲当代艺术产业的发展并且为亚洲同西方艺术界国际间的交流提供了卓越平台，同时通过特别艺术项目持续探索艺术与音乐，科技，城市，时尚之间的内在联系。此次展览是继CIGE执行委员会成员策划举办MARY INN-当艺术遇到摇滚乐 展览后另一次尝试，展览将呈现十四位当下活跃的新锐艺术家以及极具艺术天分的音乐人的代表作品，其中包括二十余件油画，摄影，综合材质，装置等作品，从而营造音乐与艺术之间的完美集合，希望带给观者全新大胆的视听感受。
艺术与音乐，在各自发展的路程上其实从未走得相隔甚远，我们也相信能够打动人心的艺术、音乐，都是出自对生命的关怀和热爱。
M-Art@2008策划团队 CIGE Art Fair 音乐节媒体联系人：丁太生先生 13671221499 bknife@126.com
2008 摩登天空音乐节 9月30日 至 10月2日 北京 海淀公园 海淀展览馆 info@modernskyent.com www.modernsky.com
CIGE 2009 4月16日 至 4月19日 北京 中国国际贸易中心
5월 28일 尽我所能，重建希望尽我所能，重建希望
5月28日下午两点半，一场以“重建”为主题的新闻发布会在798艺术区PAUSE CAFÉ举办，一番爱心四溢的“重建”开始了，所有“重建”活动的艺术家和工作人员全部都是无偿参与的，这一切为的是在四川地震灾区重建一所希望小学。 5月12日14点28分对于全中国人民而言，绝对是一个黑色的瞬间，我国四川省汶川县发生里氏8级强烈地震。这一刻，全国人民的心一起牵挂四川地震灾区。面对突如其来的灾难，艺术界的同仁们已经开始行动了。保利拍卖率先举办赈灾义拍，艺术家赵半狄前往四川灾区进行慰问……全国艺术界掀起了一股赈灾热潮，艺术家们的善举令媒体感动。 无情的地震震毁了孩子们的学校，那一双双渴望求知的眼睛看的人心碎。促使“重建”展览诞生的正是这些孩子晶莹泪光，这也成为了艺术家们责无旁贷的事——年轻的70后、80后发出共同的心声——我们要为灾区重建一所希望学校！ 参与“重建”的艺术家都是近年来备受学术界及市场关注的70后、80后艺术家，他们中的许多人都已经以各种形式捐钱捐画参与了近期举办的赈灾活动，但是个人的力量是有限的，今天，以群体的名义，为灾区孩子重建一所小学，成为他们共同的热望。 为保证本次捐赠活动的顺利进行，星空间将于新闻发布会的当日，与中国青少年基金会郑重签署承诺书，保证在“重建”展览结束前，将不少于100万的善款捐赠给灾区的希望工程。 6月15日至6月20日，同名展览“重建”将在798艺术区星空间画廊开幕，参展艺术家包括：陈飞、陈可、高瑀、黄宇兴、李超雄、李南南、梁远苇、刘师尧、卢曦、邱炯炯、邱昕、仇晓飞、王光乐、王一凡、韦嘉、温凌、文川、徐毛毛、烟囱、张广先……（按姓名拼音排序，以上是截止到5月26日前报名参与本次活动的名单。） “尽我所能，重建希望。”——亲爱的朋友们，集结我们的力量，为孩子们托起一个崭新的美好明天！
活动官方博客 http://blog.sina.com.cn/chongjian512 活动官方邮箱 chongjian512@gmail.com 4월 4일 沉寂黑暗之地，万劫不复 记DARK TRANQUILLITY乐队亚洲巡演北京站沉寂黑暗之地，万劫不复 记DARK TRANQUILLITY乐队亚洲巡演北京站
文\尤洋
2008年的一月被不少乐迷称之为“金属月”，因为新年过后有四支国际重量级金属乐队陆续在北京演出，其中打头阵的便是来自瑞典的DARK TRANQUILLITY乐队，1月11日晚8点，一场在重张不久的愚公移山酒吧的演出为乐队2007年在亚洲的巡演拉开了序幕。
瑞典旋律死亡金属近年来得到的关注度稳步上升，并且因成功推出哥德堡之声NWOSDM(New Wave Of Swedish Death Metal)的概念而被世人关注， 提到这种音乐风格，人们脑中往往浮现的是IN FLAMES,SOILWORK等已成功进入主流唱片界视野的乐队名字，但请不要忘记上世纪九十年代初哥德堡之声运动的另一重要发起者、奠基者DT。当年纷纷组建的多支死亡金属乐队之间曾有很深的因缘，典型事例就是IN FLAMES的灵魂人物Anders Friden曾是DT的首任主唱。作为一支成立于1989年，至今已经发表过11张专辑的老牌乐队，他们在中国乐迷的心中，没有理由被忽视掉。相比IN FLAMES之类乐队为进入美国市场而将音乐修剪的越来越偏向新金属的时候，DT还在坚守着北欧旋律死亡金属的阵营与尊严。
虽然此次主办方大力宣传DT的名头为“哥德堡之声最后的守护者”，但实际上与其他著名哥德堡乐队如IN FLAMES, AT THE GATES相区别的是， DARK TRANQUILLITY早年是以一支偏黑暗、死亡风格乐队进入中国歌迷视域的，所以此次前来的观众从打扮上也明显分成老少两类，年长些的大多长发皮搂，年轻一些的则也经常出现在新浪潮重金属的PARTY中。
这晚DT为中国观众献上了乐队成立至今所创作的17首经典歌曲，通过这些代表了乐队不同时期风格的歌曲不难感受到这是一支从未停止过在音乐上探索创新，对自身创作不断突破的乐队。早期曲风融合了黑金属、死亡金属、毁灭金属和哥特金属等音乐元素，与之后的作品相比更阴暗悲怆。总的来说， DT的音乐并非一直刻意追求极端的“重型”和速度感。
新愚公移山酒吧所在地便是以前的RAVE PUB，新增加的舞台足有1米多高，十分适合金属乐队演出，只是临近舞台的听众前区略小。暖场的冥界乐队和颠覆M乐队过后，没有太多的铺垫，DT上场，主唱Mikael Stanne有着苍白的面孔，金色长发和一双时而邪恶时而温情的眼睛，看起来十分具备诗人气质，这时大约有超过150名的歌迷拥向前区，好了，摘下你的眼镜，攥紧你的手机，免费POGO桑拿开始。
开场选用了均出自最新专辑《FICTION》的歌曲《TERMINUS》和《THE LESSER FAITH》， 两首歌曲旋律线清晰，节奏感鲜明铿锵。可能是出于吸引更多年轻一代歌迷的市场需求考虑，DT在2000左右起，曲风开始有了明显变化，似乎把可听性放到了创作中的首要位置，从此在很长时期内，DT的音乐一直局限于这种略偏流行，动感强的曲风，歌词也比较精短。Mikael Stanne在这个时期采用了更具失真感的深度死嗓唱腔。
此后上演的《THE LESSER FAITH》和《THE WONDERS AT YOUR FEET》也属于这个类型，Mikael Stanne玩的很HIGH，不时表演躺在观众举起的双手之上演唱的绝技，这一举动也掀起整场乐迷情绪的高潮，吉他手Niklas Sundin与Martin Henriksson表现得十分稳健，匀速的吉他RIFF与SOLO交相呼应，贝斯手Michael Nicklasson则比较活泼，与观众的交流很多 。观众们用汗水与热情回应着乐队的精彩演出。
演奏前几首歌曲时乐队的两把吉他的音量和均衡出现了问题，幸而此时被乐队调音师解决掉了。乐队和观众的状态都是越来越好，随后乐队献上了出自1997年专辑《思想之眼（The Mind's I0）》的歌曲《HEDON》，将听众带回重金属音乐的黄金岁月。歌曲中加入了不少老式死亡金属RIFF，失真吉他与双低鼓的编排干净利落，没有脱泥带水， 也有不少观众跟着Stanne合唱。
2005年之后，乐队在部分歌曲的创作上又回到了早年间黑暗狂躁的时期，如《粒子风暴之内（Inside the particle Storm）》中一段清琴过后，迎面而来的竟是久违的黑暗气氛，在早期专辑中，DT从不刻意掩饰厌世的态度，并且经常在歌词中对人性进行自责反省的批判，以及无时无刻流露出的对黑暗的向往，对痛苦的渴望。北欧的金属乐队仿佛都有一种向往黑暗的气质，DT歌曲的主要创作人Stanne曾在访谈中提及过他的歌词创作受到来自英国诗人雪莱和拜伦的影响，Stanne关注各式各样的描述对象，DT的叙事性歌词通常比其他乐队在篇幅上长很多，广泛涉及到宗教、艺术、心理学和各种意识形态领域，甚至于《粒子风暴之内（Inside the particle Storm）》的歌词中能看出Stanne对科学的兴趣。
演唱完《粒子风暴之内（Inside the particle Storm）》后演出停了一下，Stanne对台下的观众说了这样一段话:“之前我没有想到你们的热情程度之高，说实话我不太了解中国。在我最为黑暗的心中感受到，此刻在这里为你们献上DT的音乐对于我们是极高的荣耀。”随后响起的便是DT最广为人知的经典曲目之一的《GALLERY》，我想年纪稍大的歌迷应该和我一样，正是通过这张95年发行的同名专辑接触到DT的 音乐，并且从此对这个乐队的喜爱一发不可收拾，这也是至今为止，DT在音乐上最为“重型”的一张专辑《GALLERY》。音乐具有动静相宜的爆发力，中间用原生吉他演奏的桥段很动听。
接下来的《Focus Shift》是标准的哥德堡之声风格， 也是我第一次听，不知怎的听着和At The gates的名曲《灵魂屠杀》的主歌有点像；在《Misery´s Crown Singer》一歌中Stanne使用了不多见的清嗓，他的嗓音十分感性很有味道，英文发音也很标准，很容易听清歌词:
All has now been broken
《THEREIN》 出自1999年的专辑《PROJECTS》这张专辑可谓是DT转型之作。这首主打歌曲《THEREIN》既能听出哥德堡旋律死亡，也带有1993首张专辑《SKYDANCER》中的暴虐之气。 Stanne的唱腔也还没有完全转化为之后常用的旋律死亡式吼嗓。
借着吧台售卖的高度神秘德国茴香酒，这是一场淋漓尽致的金属盛筵，乐队在中外歌迷“ENCORE”的振臂呼喊中返场加演了《LETHE》和《THE NEW BUILD》一新一旧两首激情的歌曲。唯一可惜的是此次乐队没有演唱1993年首张专辑《SKYDANCER》中的歌曲，在不少歌迷心中，这张专辑才能代表着真正的DT，真正的沉寂黑暗之地。
北京站过后，DT继续亚洲之行，随后去了台北、名古屋、东京等其他城市演出。从乐队的官方网站发布的新闻来看，他们对北京演出的结果是十分满意的。刚回到欧洲没没几天， DT就赢得“瑞典年度最佳另类金属乐队”奖项，看来这次亚洲之行也给他们带来了好运气。
2월 8일 与镜子的对视-米开朗基罗• 皮斯特莱托 个展与镜子的对视-米开朗基罗• 皮斯特莱托 个展 <周末画报>2008年 2月上刊
1月19日，米开朗基罗· 皮斯特莱托在中国的首次个展于798艺术区常青画廊开幕，不仅画廊的主人，著名的艺术经纪人Maurizio Rigillo从意大利总部赶至北京，米氏的影响力也吸引了包括意大利驻中国大使等贵宾前来捧场。作为2003年威尼斯视觉艺术双年展金狮奖得主，米开朗基罗的作品被MOMA等众多著名美术馆收藏，此次展览也重新引发中国艺术界对贫困主义艺术的关注。
虽然与波普艺术家，极少主义艺术家类似，贫困主义艺术家在某种程度上抵制复杂的传统手工性创作，但是与其他两种风格相比贫困主义艺术家试图表达的主题则偏好体现政治格局或是对某种宗教典故的解释，这个线索在早期的贫困主义作品中更加清晰可见。作为艺术特征，在创作媒介选用上，艺术家有意从日常生活中提炼廉价的物品，如沙土，水泥，纸板等材质，米开朗基罗试图用大胆的想象力经过巧妙设计使得这些貌似普通的物品，激发出非常规的视觉效果与内在力量。
镜子始终是米氏艺术风格发展上的一条重要线索，此次展览中最引人瞩目的是一座由纸板组成的巨大迷宫，只有通过这个迷宫才能够接近展厅中央的米氏代表作品《无限立方体》，走入这个高达五米的立方体后，会发现其内部的6个表面均为尺寸均一的镜面拼贴组成，人在镜子中的反射映像以及镜子在镜子中的相互成像使观众不可抗拒的置于作品所散发出的宗教感笼罩下，同时无数的映像也营造出与作品外的纸板迷宫相对的另一形式迷宫气氛。展厅楼上的几件小型镜子装置作品也延续了类似的精神内涵。 散布于展厅四周墙壁上的镜面作品连续不断的彼此回应，如《合谐苹果》暗喻了圣经故事中人类采摘伊甸园苹果的结局；另一系列作品《黑色与光明，白色与暗视》通过镜框等大但镜面尺寸有序变化的组合营造出映像与影的对立，同时古典式的镜框与黑白色镜面赋予了作品宗教神秘感。
对于欣赏贫困艺术作品而言，其内敛、晦涩的本在属性可能会导致一般观众，甚至许多已具备一定现代艺术鉴赏力的观众在与作品对话上产生障碍，如果作品旁边没有一篇语言通畅，能够引导你理解的解释文本的话。 在我们这个繁忙浮躁的都市生活中抽出时间去画廊与一件贫困艺术品对话并且深度思考其所要表达的意义或许是略显奢侈的行为，但如果学会欣赏这门艺术，则相信必然会从中感受到思维的乐趣和与直觉的难得体验。
1월 24일 诸泉茂的刻度尤洋/文 Photo by Wang Jitao <周末画报>2008年1月下刊
作为50年代出生的一代，日本艺术家诸泉茂的作品被可归类为极限装置艺术（Minimal Installation Art）。有着鲜明的日本战后当代艺术风格：敏感，偏好近乎洁癖般的精致简练与细节，这一点与同期中国艺术家极为不同，按照中国当代美术史家栗宪庭的说法，这种现象的产生是由于：“中国自古代以来长期的政治动乱遗留问题，社会变动十分剧烈，使大多数艺术家都去关注社会变化带给自身心理带来的刺激，所以投入到极限艺术创作的人士寥寥无几。”而战后的日本艺术界在经历了经济迅速复苏，物质条件丰盛后，渐渐从关注政治概念，道德差别等社会整体价值观念中转移到强调艺术家个体感观的创作。
现代社会已经发展到数字时代，随着科学技术的发展以及人类对客观世界的强烈知晓欲，在今天，似乎世界上所有的东西都可以被量化，数字化。众多非直观可视物体，甚至人类自身的感情，都被人为地加以参数以便度量：时间可被钟表记录、温度可被温度计测量，各种EQ、IQ指数更是在都市人生活中的流行……
诸泉茂的创作意识十分明显，即为有意识地打破这种常规思考中的可度量性，艺术家选择用生活中随处可见的物品――温度计，作为装置中的基本元素。他取消了这些温度计中的刻度标记，温度计本应具备的基本计量功能随之不符存在，因此成为一个内里灌有不同颜色液体的透明玻璃管，当然，物品作为“温度计”的形象还是能够被轻易辨别出。
纵观诸泉茂近30年的创作生涯，其选择温度计作为作品材质是有宗可循。早年从多摩美术大学(Tama Art University)毕业之后，诸泉茂曾采用石膏，石墨，金属等材质创作以“塔”状雕塑装置，他在创作中熔合焊接不同材料时，离不开使用温度计作为测量温度的工具，在一次次的凝视温度计变化过程中，玻璃管中的液体高地变化使他逐渐感受到，温度计也可以作为一件“动态的塔”出现，经过大量的实验，诸泉茂在90年代开始了使用温度计直接创作装置艺术的新篇章。
数百甚至数千的温度计的刻度随着展示环境中温度的变化而改变，这些温度计经过艺术家的特殊排列组合，营造出独特的整体视觉效果。在作品《摆动的心（Fluttering Heart）》中，血液状的液体盛放在心型的玻璃管中，当观众走近作品时，人体所产生的热量便会反应到作品上，水银材质的液体受热后随之膨胀，不断上升，如果热量能够持续升温，最后将布满充满整个心性玻璃管。
而同系列作品《地平线24度（Horizon 24 ℃）》，落差有致的试管组成的图形就像一个大型城市的天际线，当不同位置的温度发生变化时，所对应的温度计中的液体会也会随之上升或下降，最后呈现出曲线。因为在现实的展览中，每日甚至每分钟的温度都会有些不同，于是造成了作品具备每个具体时刻中的唯一形象。诸泉茂淡化了温度造成的物理数字变化效果，突出了变化中的视觉效果，这也正是有别与其他艺术家的地方。
当伽利略在 1593制作出世界上第一支温度计时，上面其实并没有刻度，半个世纪后，在他的弟子努力研究下，终于研制成了带有刻度的更为精准的温度计，近四个世纪之后，艺术家如诸泉茂者，对身边的生活提出疑问，而擦去了温度计上的刻度，这也可以看作是人类发展中一个有意思的轮回。
其实诸泉茂的作品依然没有脱离度量，只不过是换了种形式：他用自己的想象力去发现、去度量身边世界不断发出的倾向。
"℃10000－1万支温度计的温度素描--诸泉茂展" 策展人/方振宁 FANGART 时间/2008.1.5-2.3 地点/北京朝阳区百子湾路16号后现代城16号楼510 电话/87765159 1월 8일 尹秀珍的袖珍世界 《周末画报》2008年1月刊尹秀珍的袖珍世界
文/尤洋
批评家冷林主持的艺术空间——北京公社做展览的密度不大，但每个精雕细啄的展览不管观众是否喜欢，总能够印象深刻，或因为这里展览作品与空间关系的极为讲究，或缘起于在这里你能够一次次看到艺术家的成功转型。12月1日开幕的《尹秀珍在北京公社》展览吸引了众多艺术爱好者的同时，也为这肃杀寒冷的冬季带来了一丝暖流。
尹秀珍毕业于首都师范大学美术系，与丈夫宋冬同为当下活跃在当代艺术界的锋头人物，她曾在世界各著名博物馆举办展览，其作品《武器》入选今年威尼斯双年展的中国馆展出。这位成长于北京的艺术家所创作的艺术品总是很自然地折射出一种独到的细腻情感，正是这种情感巧妙消除了观众与作品的隔阂。她选择的作品原材料通常十分亲切，比如一件你似乎曾在幼时穿过的衣裳，住平房时家里用过的洗衣板，这些与个人经历密不可分的生活用品到了她的手里经过拼贴，再创作等程序后，赋予了新语言。她不会将大理论，大道理强行安置在作品上，而是通过一个个凝固的梦中瞬间，唤醒观者脑海中尘封的视觉符号，听觉符号甚至触觉符号，并用这些细微而准确的信息切入你的记忆，唤醒你对生活本质的注意。
如果你留恋一座城市，是否奢望过在离别时将城市与记忆一同装入行李箱？钢筋混凝土的城市是否能够转化为柔软近人的材质？还曾记得《可携带的城市》中不经意流露出的淡淡忧伤。这种个人生活经验与周遍快速变异环境的对持性，冲突感，也延续到当下展出的《尹秀珍在北京公社》中7件尹秀珍今年创作的装置作品。
《集体潜意识》是此次展览中尺寸最大的作品，一辆早年间北京街头小巷寻常可见的面包车被切分成两部分后由金属，旧衣服重新连接到一起，改装后的汽车仿佛色彩缤纷的记忆专列，随着空气中漂浮着的鲍家街43号乐队的《北京北京》音乐即将出发驶向远方，最终消失于某个沉寂的工地废墟中。
超现实景物所具备的不真实与荒谬感带来的视觉冲击同时释放于作品《梯子》，坚硬，毫无感情的不锈钢材质的与细节处的柔弱脆弱之物形成强烈的对比--近5米高的钢梯下包裹着是一双极为私人化的女性绵质袜子。
作品《125立方厘米》使用了来自艺术家本人以及朋友剪下过的指甲，指甲在脱离了具备生命力的躯体后，本身的生命力也随之枯竭，即使在水泥的缝隙中伪装出竭力生存的姿态，却也因为水泥本身不具备生命力而无法再次生长。此刻在这烦躁的城市生活中，这种虚假的生命力正在愈演愈多。
水果糖味道甜蜜，是成年人心中的童年美妙回忆，在作品《糖》之中，我们却感受到融化之中的，放大后的水果糖形象多少有些狰狞。对貌似美好的事物产生怀疑并产生反思，尹秀珍试图提醒主流社会对年轻一代的主观保护背后，是否也阻碍了新生文化的成长。
北京公社此次的策展理念与之前的很多展览形式有很大的不同，策展人冷林没有为所有作品圈定一个冷冰冰的主题并撰写引导性的学术文章，而是希望观众能够用个体的生活经验感受作品自然而然释放的内涵以及语言力量。正如展览前言中所说：“尹秀珍作品中的生活化，真实性和日常性构成了其作品与观者沟通的桥梁。生活就是艺术，二者本身不可分开的观念处处体现在艺术家的作品中，用现实来制造艺术，通过艺术展现现实。”
尤洋
因为工作关系经常漫步于各个艺术展览的屋脊六兽青年
9월 2일 TESTAMENT 神临北京 《滚石中文版》第370期TESTAMENT 神临北京 文： BRUTALESP (YOU YANG) HATESPHERE前脚刚走不久，另一支金属巨兽驾临京城。
圣约Testament乐队抵达北京的 前夜，重型音乐杂志社特意举办了 名为“神降临的前夜”致敬演出，一票听着Testament成长的金属乐队和迫不及待的歌迷们挤在小小的MAO俱乐部，为次日的“神的现场”进行了绝佳的预热活动。
演出开始前我们去临近的餐厅吃饭，和老板聊天意外得知Testament下午是在这里订的餐，于是我好奇的打听他们点了什么食物，老板说“比较普通的Ham,Salami,cheese等简单食物，再有是走的时候每个人买了3瓶Jack Dannis威士忌。。。。” 对国外乐队的酒量我早有耳闻，象Motorhead的Lemmy Kilmister或者Children of Bodom的Alexi Liaho，不在台上演出时候一瓶威士忌仿佛就象长在身上时刻不分离。
演出定在7点开始，6点一到，星光现场门外便结集了大量皮靴长发的金属乐迷，许多人身上穿着刚刚买来的Testament黑色T恤。票贩子的数量也远比一般演出来的多，几个脸熟的票贩子对我抱怨：今天这场来的人不错，就是票太难搞。无意间扭头一瞥，看到几个中国摇滚界的“大腕”人士：郑均乐队的夏炎，春秋乐队的杨猛，唐朝乐队的老五，艳乐队的王澜，零壹乐队的李楠等，这些人后来在现场的某些角落静静着听着，合着节奏微微点着头。
因为门口堵的人太多 ，出于安全考虑，演出比计划晚了些许开始，第一支暖场乐队是顶替原定糖果枪乐队出场的北京金属名团“窒息”，在凭借自身的实力和良好的宣传操作下，有着10年组团历史的窒息乐队已经渐渐由地下乐队浮出水面，成为中国激流金属的佼佼者。主办方邀请窒息做开场乐队恐怕也是别有用心，从许多RIFF中都能够听出乐队受到Testament的影响极深 。窒息演奏了2首收录于首张专辑《逆风飞扬》的歌曲以及一首新作，并且用激烈的曲风以及两名吉他手漂亮的圈甩带动了今晚的第一轮POGO。
第2只乐队是Testament钦点巡演暖场乐队，来自日本的Grim Force，这支激流/死亡乐队用5首精彩歌曲完成了他们在北京的首次亮相，主唱Katsuyuki Nakabayashi的嗓音有些象Metallica的James，5支乐曲演毕，此人依然意犹未尽，显然是被现场躁动着的中国金属乐迷所打动，突然掏出兜里的相机，那闪光灯朝台下猛闪。
乐队的调音有些不平衡，不知是否故意把鼓的声音突了出来，鼓手Takeshi Majima有着日本摇滚界鲜见的彪悍体格，打鼓时极为投入，速度力度俱佳，也得到我身边几个打鼓的朋友的一直赞叹。 Grim Force的音乐虽然已经比较成熟，但是节奏切分比较“碎”，甩头点突出的不够明显，加上听众对他们的歌曲不是很熟悉，所以百人大POGO场面并没有出现，倒是给了前排听众一个机会去认真观看乐队技术娴熟的演奏。
Grim Force下场后，舞台的灯光暂时关闭，Testament的随团演出经理和工作人员开始不慌不忙的搬运乐器，调试设备，观众则自发预热，越来越多的人涌进前区抢占理想位置，这时背景大屏幕上缓缓出现了TESTAMENT的LOGO和演出现场视频，人群开始有节奏的呼唤乐队的名字，一支传奇乐队即将现身。9点半左右，在阴暗的灯光下，几个壮汉出现在干冰烟雾缭绕的舞台上，随之而来的是序曲《hypnosis》，虽然看不清楚乐手的面孔，但是从他们的体形和吉他形状上能辨别出舞台从左至右的分别是吉他大师ALEX SKOLNICK，贝司手格瑞格·克里斯帝安GREG CHRISTIAN，节奏吉他手ERIC PETERSON几位乐队元老成员，还有曾为DIMMU BORGIR, CRADLE OF FILTH 等超级黑暗金属乐团效力过的明星鼓手尼古拉斯·巴克NICHOLAS BARKER，不长的序曲过后，一个身材硕大的长发男子健步出现在舞台中央，这时灯光全部打开，来自金属乐的圣地之一西海岸旧金山，与METALLICA,SLAYER,MAGADETH齐名并称激流金属四巨头的Testament乐队整体货真价实的出现在星光现场舞台上，主唱查克·比利CHUCK BILLY没有一句废话便统领乐队奏响了今晚令人期待已久的神圣篇章。第一首歌曲，出自1988年专辑《THE NEW ORDER》的名曲《PREACHER》，熟悉的旋律一经奏出并通过MESA音箱爆裂出的强大音场立刻引领全场的沸腾，听众也身体力行的证明了他们的热情以及对这支教父级乐队的尊敬，他们用自己的力量与汗水回应着乐队，舞台下无数打出魔鬼犄角手势的胳膊仿佛森林般壮观。刹那间舞池内人肉横飞，身体弱小者直接不经几个回合便被扔出场外。
自幼师从吉他之神JOE SATRIANI的老帅哥ALEX SKOLNICK在爵士音乐的造诣也非同寻常，前不久他的爵士大碟《Last Day In Paradise》一经推出便得到业内的一致好评，舞台上的ALEX毫不吝啬的在中国乐迷面前展示他大段华丽的吉他SOLO以及各种复杂技巧。
贝斯手GREG CHRISTIAN看起来虽然有些酒色过度的衰老，但是手上功夫一点也不含糊，恶毒的音符从他手指间灵巧准确的飞出，不张扬的营造出老练的贝斯音线。
节奏吉他艾里克·皮德森ERIC PETERSON是西海岸最早研究激流金属吉他演奏的乐手之一，同时也是物美价廉的帝音DEAN吉他代言人，
鼓手NICHOLAS BARKER则是体力狂人，演出过掉1个小时之后还能把双底鼓打的飞快，加入了Testament乐队后，他的台风比之以前的黑暗金属时期，少了几分邪恶妖气，替代的则是阳刚力量之美。
主唱CHUCK BILLY在成功战胜喉癌后，无论使用麦克风架模仿吉他演奏的标志动作，还使中气十足的高亢嗓音，风采均不减当年，推算今年他已经是四十多岁的人，但是CHUCK从开场一口气连唱5首歌后才稍做停顿，可见欧美乐队的现场能力之强大，不像国内一些死亡金属乐队，两首歌三板斧过去后就得半死不活的抽烟喝啤酒提神。CHUCK丰富的舞台经验使他轻松的操纵的演出的进展以及观众的情绪。
乐队共演奏了乐队成军近三十年来包括《NEW ORDER 》，《LOW》,《SOULS OF BLACK》在内的13首经典歌曲。此外两首返场歌曲则是《ALONE IN THE DARK》和《DISCIPLES》。听得乐迷们算是大饱了耳福，连通常在大牌乐队演出时乐迷要有二次反场的呼声都没有听到。乐队的几个老哥儿倒是有点意犹未尽的感觉，看来那几瓶Jack Dannies的确是没有浪费。
黑白灰：从历史到现在，无法回避的色彩 《风尚周报》2007年7月号黑白灰：从历史到现在，无法回避的色彩 尤洋/文
7月的北京燥热无比，心浮气盛的夏天有些令人坐立南安。然后一个能够让人静下心思考的展览姗姗到来。《黑白灰，一种主动的文化选择》艺术展在钢筋水泥楼盘交错内的北京今日美术馆开幕。
受邀参加开幕酒会的嘉宾中除了艺术家、媒体和貌似藏家的人以外，还有许多批评家的身影。展览由今日美术馆和向来大手笔办展的当代唐人艺术中心联合主办，从现场的布展和作品征集质量上，均能感觉到主办方严谨的工作态度——他们确实下足了功夫。
为了更好的诠释黑白灰的展览理念，策展人高岭在展览正式开始前主持了一个学术研讨会，会议并不是简单走走形式的圈内聊天聚会，在烟雾缭绕中，与会学者和艺术家纷纷严肃地就各自对灰度颜色的运用的理解展开了探讨交流。批评家邹跃进借此机会提出了更为深刻的观点，他从几代运用黑白灰色调成名的中国艺术家的作品上一一对比，以创作意识形态和时间发展进行剖析。大多数参展艺术家均都到场，“千万元艺术家”张晓刚不管走到哪里身后总跟着一个摄影团队，原来那是一家拍卖公司正在为张拍摄记录片，看来艺术的影响延伸到不远的将来，会超越作品本身从而展现当红艺术家的人格魅力。
什么是黑白灰 具有所谓“黑白灰”特质的作品，在创作上采用灰色中性色调，单色化程度高，画面营造出冷漠、孤独、具有一定意义的悲剧意识。黑白灰作品大量出现于“伤痕美学”、“乡土美学”之后，延续到今天，仍有不少年轻艺术家选择黑白灰作为自己的绘画语言。
黑白灰代表性作品 近年来在伦敦纽约苏富比拍卖上履创新高的张晓刚的《大家庭系列》，《血缘系列》； 后来的政治波普巨匠，北方艺术群体代表艺术家，王广义早期作品《凝固的北方极地》系列；《后古典》系列，《黑色理性》系列等； 湖南省美术家协会副主席，曾致力于“艳俗艺术”的李路明《云上的日子》系列； 泼皮文化代表艺术家，茶马古道餐厅老板方力均的版画系列等。
为什么选择黑白灰 黑白灰作品最早出现在上个世纪七十年代末，当时一些艺术家正逢艺术创作百花齐放的特殊时代，出于对文革时期绘画“红光亮高大全”的硬性政治要求和苏联古典油画教育影响的反叛，他们率先在作品中大量运用在当时的美术界很不寻常的灰色调，这其中包括当时引起轰动的陈逸飞的革命历史作品《占领总统府》等。
经过十余年的发展以及“八五新潮”美术运动的推动，当代艺术的发展日渐蓬勃多彩，许多出生于五六十年代的艺术家在九十年代的创作中不仅仅在形式上寻求突破，也在黑白灰作品中加入较以前更多的对世界的主观认识。作品中即带有历史的沉重感，也同时加载着艺术家们放大后的自身生活体验。张晓刚借用老照片影像模式的肖像作品、方力均创作的土气的中国光头形象等就是其中的代表。这一时期的艺术创作往往被人们有意无意忽略的是，西方收藏市场对中国当代艺术不可回避的影响。
随后，更多的艺术家关注作品中新式媒介(New Media)的运用，何森、郭晋等人，在经过漫长的探索后，我们可以看出现在他们向中国传统水墨的的靠拢和回归。还有已不年轻的艺术家李路明等人也重新用起灰色调，用朦胧的笔触拾起了一代人的回忆。更为年轻的李大方、尹朝阳则从一开始就坚定地使用黑白灰作品绘画语言。这一时期作品的创作显得十分多元化，其中部分作品对于历史的个人悲观感已经淡弱，更加突出艺术家个性的表达。
黑白灰有着于中国传统艺术不可磨灭的渊源，艺术创作则能够体现出同源文化的不同形式表达。影像艺术单元中，来自北京的杨福东和台湾的陈界仁，虽然自身的成长经历、教育背景不同，但他们不约而同地选择运用黑白胶片拍摄作品，《陵迟考》（陈界仁）内的中国古代观众在洋人照相机前那种失去灵魂的麻木、《我爱我的祖国》（杨福东）中，宣誓场景不断变化，口号即使被千百次的喊出也显得不那么真切。两件作品都因为简单的黑白色为影响增强了力量感。
遗憾的是，黑白灰在中国当代艺术发展史中的另一种力量在此次展览中没有得到体现，在海外大受欢迎的艺术家徐冰，谷文达等人都是用运黑白中国元素符号的专家，在本次国内展览中却显得有些脱节与断层，或许是策展人认为这些艺术家的作品已经全盘被西方意识形态强加以改造定论，而没有刻意去寻找其作品与中国艺术常态发展间的联系吧。
今后是否继续黑白灰，则是留给更年轻一带艺术家的命题。我们的时代仍在飞速发展，在浮躁、轻易失去信仰的今天，希望黑白灰艺术能够为生活带来那难得的一点点沉淀和反思。
7월 31일 CIGE威尼斯晚宴&Party CIGE 2007年7月新闻稿CIGE威尼斯晚宴 文/图 尤洋 这所有着浓郁历史风情的住宅位于威尼斯主河畔，环境优美，其中一个平台更是直接漂浮于水上，环绕碧波荡漾，令人无不醉于这动人的风景中。住宅内展示着大量房屋主人戈里奈力先生的艺术品收藏，其中有相当部分来自中国。 晚宴于当日晚九点准时开始，采用自助形式，有丰盛的意大利传统特色食物供嘉宾们选择，同时特别邀请的调酒师为客人奉献上各式鸡尾酒以及技艺精湛的调酒表演。到场嘉宾主要为国际上重要艺术人士，如各大画廊，美术馆，艺术机构，艺术节的负责人，知名艺术家，收藏家等。CIGE同时邀请了多位中国艺术人士出席晚宴，中西双方人士进行了热烈友好的交流活动。 晚宴过后，在美酒和乐手的伴奏下，热情的来宾们载歌载舞，意大利的朋友们奉上当地传统舞蹈，来自中国的客人也禁不住纷纷加入一展舞姿。 中艺博公司特别准备了CIGE2007的各种图录以及礼品手提袋作为礼物送给来宾，受到了来宾的欢迎与喜爱。 此外CIGE一行人参观了第52届威尼斯艺术双年展，第38届巴塞尔艺术博览会，第12届卡塞尔文献展，第四届明斯特雕塑项目展览等一系列艺术活动。 CIGE2008将于2008年4月24日－28日于北京 中国国际贸易中心举办。
7월 22일 童话卡赛尔 记第12届文献展 《风尚周报》2007年8月号童话卡赛尔 图、文 尤洋
在Google或者百度上搜索卡赛尔这个名字，相比同名法国影星樊尚·卡塞尔的最新电影预告和前NBA球员萨姆。卡塞尔铺天盖地的职业生涯统计数据，可得到的这个位于德国黑森林区中部的城市资料并不算很多，
如果不是因为文献展，这个城市或许在世人心中不会留下过多印象，然后正是因为自1955年创立并且随后每逢5年举办一次的文献展，使这个人口仅20万的小城成为无可厚非的艺术的朝圣之地。
卡赛尔文献展被认为是世界上最显赫的艺术大展，是当代艺术发展的重要坐标，今年又巧逢欧洲4个重要艺术活动聚首，以及中国艺术家艾未未浩大的现实主义行为作品：1001个中国人组成的《童话》，被邀请参与文献展，观众们早早便被调足了胃口。
从国内出发前，文献展那个空洞的近乎苍白的网页上没有多少信息，参展艺术家的名册，那个传说即将在欧洲引起轰动的《童话》作品官方介绍，均无从可见。
瑞士遇到最著名的中国当代艺术收藏家乌里·希克，意外得知他是今年文献展的策划顾问之一，狡猾的西克没有透露过多即将揭晓的文献展内容，仅仅玄机般的告诉我：今年来自中国的作品为数不算少。
5年前的第11届卡塞尔文献展首次突破50万的参观者数量，比起小城的人口，今年文献展预计迎来骇人的65万参观者。结束参观完文献展同期的威尼斯双年展和巴赛尔艺术博览会2个艺术大餐后，在开向卡赛尔的火车上，我不仅心怀疑问，文献展对当地人的生活究竟会化学反应出什么样的影响？
波依斯的橡树依然矗立在风中默默观望着前来膜拜的人们，6月15日的文献展开幕日上，天公不做美断断续续下了一天的雨，前来参观的游客也比想象中的少许多。5个主要展馆中的4个：弗里德里希阿鲁门博物馆（Fridericianum），Aue-Pavillon，文献展厅(documenta-Halle)，Neue 画廊(Neue Galerie)均位于市中心，彼此咫尺之遥，观众中大腹便便的本地中老年市民占了不少，优哉游哉的徘徊在艺术品之间，仿佛一色独特的风景。迎面而来的不乏前几天在威尼斯，巴赛尔等地见过的面孔，那大多是收藏家，策展人等艺术业内人士。此外骑着租来的自行车，带着统一的手链（可作双年展各展馆门票使用），年轻的中国面孔在城市里也随处可见，他们是已经来了一星期的《童话》作品首批抵德人士，他们的到来在当地引起了不小的轰动。
团员中来自北京的记者王小姐：我们刚到卡赛尔，便受到当地媒体的关注，每天有媒体来我们的宿舍进行跟踪采访，走在大街上也经常会有当地人向我们打招呼并且询问这个作品。
摄影师周先生：天天能吃到中国菜，艾团长带来了4个中国厨师，还有他们艺术区门口做烧饼的也一起来了。
画廊老板年轻的房先生笑称：我们现在算是艾未未作品的“原料”，最近每天又过起同吃同睡的集体宿舍生活很有规律，对身体也有好处。
话刚说完有朋友发来短信：请抽空回去洗碗。原来自称会做饭的团员均被安排到厨房帮厨，以外的人则被安排轮流洗碗。每天200百人的餐具由4人一组的洗碗小分队负责，看来“原料”也不是那么好当的！
参加《童话》的千名中国人包括歌手，媒体，艺术家，农民，无照商贩等各色人等，但是首批到来的200名团员可能考虑到滞德期有开幕日和预展，所以大多还是为文化艺术相关人士。
作为《童话》作品的另一实体部分，从中国运过来的1001把明清椅子被分布在几个展馆的角落，从而使整个展览渗露出凝重的中国气息。
文献展戏剧性的一幕发生在6月20日，艾未未创作的由众多清明门窗组成的装置作品《模板》在弗里德里希阿鲁门博物馆门外的草坪上展览6天之后，在一阵狂风暴雨中倒塌，面对作品意外毁掉的事实，艺术家本人显的很释然：作品来自于废墟，又在自然力量中化为废墟，天意地完成了一个完整的过程。
今年主导文献展的夫妇艺术总监罗格•比格尔（Roger M. Buergel）与主策展人诺雅克(Ruth Noack)赋予展览的主题是三个问号“现代性？”，“生活的本质？”, “审美教育？”，在体会完威尼斯双年展的大牌艺术作品的混乱狂欢，巴赛尔的博览会上疯狂交易后，来到卡赛尔艺术爱好者们在更为宁静的展览气氛下有了更多的思考时间。美国后现代主义，现代舞泰斗特瑞莎·布朗（Trisha Brown）的作品《森林的底层》（Floor of the Forest）中，12名舞者在用绳子编制而成的装置中穿梭，舞蹈。在大师的心中，舞台可以是各种各样的物体。
此次文献展为了在长久来行程的展览习惯中有所突破，特意设计了多种颜色的展览墙壁以及户外展馆。进入据称耗资300万欧元平地建起来的Aue-Pavillon馆内，不知道设计师出于什么考虑，室内光线竟不是很好，所展作品在一片阴暗中接受观众的注视。
歌手王阳（老狼）在认真的看着俄罗斯艺术家迪米特里·古托夫(Dmitri Gutov)根据中国北宋书法家米芾的作品创作的装置《篱笆》(Fence)，米芾作品中带有的“ “如快剑斫阵，强弩射潜力”之势在这件废置金属材料制作的复制品中表现的更具视觉上的力量与压迫感，令人耳目一新。
大量黑人艺术家凯丽·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall）和智利艺术家胡安·戴维那（Juan Davila）的作品分别出现在各个展馆，前者的作品中，总少不了出现他的同胞黑人兄弟，作品折射出当年的非洲后裔在美国的现下生活；戴维那的绘画总是那么不可思议，他对性别，社会角色，暴力的思考，对力量的膜拜，映射出艺术家无穷的想象力。
今年中国艺术家郑国谷的作品在巴赛尔已经得到热捧，在文献展中，来自他的作品不仅包括比较早期的体现港台流行文化冲击的《再绣2000年》以外，也包括2006年的近期装置作品《瀑布》。女性艺术家胡晓媛带来她惯用的刺绣作品和盲文圣经，其中一件出色的作品以十分女性色彩的私人物品组成，这是作者记忆的碎片，作品有着一个极为优雅的名字《那时光》，画家谢南星则用他的画笔为我们描述了夜的深沉，其作品既忧郁神秘，又暗蕴奇迹。
文献展虽然每5年一次，但是在作品的选择上并没有一个时间上的约束，在距离市中心较远的威廉城堡博物馆（Schloss Wilhelmshohe）展厅内，我甚至看到了文物级的16世纪明代中国书法和1573年创作的古波斯书法等作品。
可能是世界第一艺术大展的帽子太重，令许多人对此次文献展的期望很高，不少人认为展览由于场地设计，作品选择上的遗憾明显，更有当地报纸不客气的评论认为此次文献展是有史以来最失望的一届。离开德国的路上，参观批评家方振宁告诉我，和第九届文献展相比，今年这一届太过平庸。我随没有看过15年前的那一届，但此次卡赛尔之行足以令我充满对下一届文献展的期盼。
第12届卡赛尔文献展将一直持续到2007年9月23日，
文献展网站：www.documenta12.de
图注： 1 弗里德里希阿鲁门博物馆（Fridericianum） 2 文献馆展厅1 3 文献馆展厅2 4 文献馆展厅3 5 胡晓媛，《我的》，2006，装置 6 Trisha Brown，Floor of the Forest，2007，装置，行为 7 Trisha Brown，Floor of the Forest，2007，装置，行为 8 Lukas Duwenhogger,The Celestial Teapot,装置 9 曾御钦，《有谁听见了》，2004，录像 10 Iole de Freitas,Untitled,2007,装置 11 郑国谷，《瀑布》，2006，雕塑 12 卢昊，《记录2006年长安街》，2006，工笔绘画 13 艾未未，童话，2007，装置 14 Peter Friedl, The Zoo Story,2007,装置 15 Aue-Pavillon外景 16 Neue 画廊1 17 Neue 画廊2 18 阳江小组，Illiteracy No.3,2004,纸上水墨 19 Dmitri Gutov,Fence,2007,装置 20 Dmitri Gutov,Fence,2007,装置 21 Romuald Hazoume,1996,装置 22 Romuald Hazoume,1996,装置 23 Churchill Madikida,Status,2005，装置 24 Juan Davila, The Liberator Simon Bolivar,1994,油画 25 Saadane Afif, Black Chords Plays Lyrics,2007,装置 26 Schloss Wilhelmshohe
7월 13일 威尼斯的风 － 记第52届威尼斯双年展 《风尚周报》 2007年8月刊威尼斯的风 Blowing in Venice
——记第52届威尼斯双年展
尤洋/撰文摄影
坐在传统的贡多拉(gondola)小船荡漾于威尼斯的河道上，微风吹得人心里痒痒的，蓝天、绿水和空气中的艺术气息把整个人包住了。这座面积仅为7平方公里，由上百个小岛组成，有着160余条河道以及400余座桥梁的城市，基本没什么陆上交通工具，人们只得搭乘各类或公共或私人的船只，穿梭于目的地之间。从六月份开始，这座不大的城市款待来自世界各地的客人们的除了好天气和美酒佳肴外，还有第52届威尼斯国际艺术双年展的艺术大餐。
双年展预展期间，威尼斯岛上所有酒店包括青年旅店基本上全部客满，我遇到的一些来自中国的艺术家、策展人由于订房稍晚，只好住在距离威尼斯30公里以外的小镇。来去都是船，他们每天不得不在路上花去许多时间，却正好有了足够的功夫欣赏这座城市的美。
6月，欧洲几大艺术活动先后开幕，除威尼斯双年展外，还有与双年展同列为世界三大艺术展览的每5年举办一次的卡赛尔文献展(Kassel Documenta)，瑞士也有号称世界艺术博览会之冠的巴塞尔艺术博览会，另外，每隔10年在德国明斯特举办的雕塑计划展览也如期举行。有心人算过，平均大概每75年，这4大活动才会在同年同月聚首，难怪今年这四个艺术活动的主办方利用这一难得的机会，联手推出“豪华之旅（GrandTour.com）”艺术旅游服务，吸引了世界各地大量的艺术爱好者们齐聚欧洲，并且把威尼斯作为欧洲之旅的首站。
本届威尼斯双年展的主策展人为耶鲁大学艺术学院院长、美国现代艺术馆（MoMA）的资深策展人罗伯特·斯托（Robert Storr），此人可算作世界上最具备艺术话语权的人士之一。
双年展开幕前，斯托用了一年多的时间环游世界，为双年展主题展环节甄选艺术家以及参展作品，去年11月，他曾来到过中国考察，并且对中国的当代艺术现状以及发展环境提出过中肯的意见。
作为世界上历史最为悠久的大型艺术展览之一，威尼斯双年展始于1895年，经过漫长的发展演变，今天已经确立为主题展览、国家馆展览，以及外围展览几个板块。其中今年的国家馆部分共有76个国家参予，是历年来国家馆最多的一次。主题展览和大约半数的国家馆设立在双年展主场地：绿园城堡（Giardini）及与之毗邻的军械库(Arsenale) 。从威尼斯最繁华的圣马可广场出发，顺大运河 （Canal Grande）步行，经威尼斯建筑巨匠帕拉迪奥设计的大教堂，顺道溜一眼河畔的纪念品摊铺叫卖的狂欢节面具等小玩意，前面就是展览的主场地了。
由于展览空间面积有限，主场地的空间早已被先设立国家馆的国家划分完毕，后进入双年展的国家则没有固定的展览场所，每年的这些国家馆必须自行寻找展览场地，今年此类国家大概约为三十家左右，展览场所分布在威尼斯各个角落。
今年主题展的题目为“感官思索，意识触摸，艺术进行时”，这句话在理解上似乎有些空而大，策展人斯托不希望把今年的展览作成和往届主题展类似的命题作文式的展览。在策展文字中他宣称“艺术是解决多元文化、社会各方面冲突的方法，”展览采用了大量来自不同地域、不同文化背景、看似并无紧密联系的作品。他表示自己“在选择艺术家和作品的时候，并没有侧重考虑展览的记录性和回顾性功能，也没有刻意去定义什么未来的艺术趋势，更不想去关心展览可能对艺术市场产生的影响”。在这样平和的心态下，选择那些“当下的艺术家的当下作品”，使来自世界各个国家和地区的不同作品同时出现，这客观上令观者在体会当今艺术的全景同时也有了更深刻的意义；此外，通过主题展的策划斯托试图提醒观众：那些出现在展览内看似 “无意义” 的作品，实际上是艺术家对社会中存在的各种矛盾的思考后的结果，把冲突加以感性的夸张和放大，事实上比理性的分析更能有力地提出质疑或者对玄奥的现实做出诠释。
主题展的展厅，硕大的白色空间被划分成若干小空间，每个小空间用以展示一位艺术家的作品，感觉上有点像画廊中艺术家的个展。很多作品的主题都和当下社会的战争、宗教、政治等问题有关，此外还能看到带有强烈民族意识和民族符号的作品。加纳艺术家El Anatsui的巨型尺寸作品使用了大量切割加工后的金属废弃物品，有很强的视觉冲击力。贫困艺术(Arte Povera)代表人物之一的意大利艺术家Giovanni Anselmo在作品《Dove le stelle si Avvicinano di una spanna in piumentre la terra si orienta》中，刻意回避手工艺技术，用最朴实的材料“石板、沙”和貌似漫不经心的布置表现出两种同宗的物体在视觉力量上的对比。值得一提的，有两件中国艺术家的视频艺术作品参加了主题展，分别来自北京的杨福东（《竹林七贤》）和上海的杨振东（《我会死的》）。此外已经去世的华裔艺术家陈箴也有作品入选此次展览。
自从圣保罗双年展（另一著名的国际艺术双年展）取消国家馆的制度之后，威尼斯双年展成为唯一设立国家馆的重要艺术大展，每届国家馆展览也是参与国之间一场当代艺术的角力。
非洲馆是今年双年展精心策划的重头戏之一，由非洲首个私人艺术基金会Fundacao Sindika Dokolo赞助，聚集了包括Andy Warhol、Kendell Geers 和Yinka Shonibare等在内的30位艺术家的作品，展览作品体现了15年来非洲社会的发展以及在全球化背景下愈发不能忽视的种族问题。
中国馆位于军械库所末端，不知是否受地理位置影响，预展当天观众不是很多。今年的中国馆是第二次以国家馆的身份出现在威尼斯双年展中，国家馆策展人旅法的评论家侯翰如率领阚萱、沈远、曹斐和尹秀珍四位女艺术家组成的娘子军进军威尼斯。虽参展的作品没有同为亚洲国家韩国、日本馆的那种精致，但却显的更为大气，更具有力量感。尹秀珍带来的作品《武器》被安置在老油库内，搭配上周遭的环境酷劲十足；曹斐的作品《China Tracy》工程最大——在草地上建起一座充气帐篷，里面还有从中国带过去的空调、投影、电脑等设施。此次中国馆的承办方是中国对外文化集团，该集团也将承办来年的圣保罗双年展。
事实上，人们为了能够欣赏到那些令人心仪的艺术作品付出的也是不少：30多度的室外高温下，几个重要国家馆门口均排起了长队。德国馆艺术家爱莎·根泽肯（Isa Genzken）带来的作品《石油》，这位艺术家以擅长拼合生活中常见元素而闻名于世；英国馆则是1999年获得特纳奖的YBA代表艺术家翠西·艾敏（Tracey Emin）的几件老作品，其中一件灯管装置作品《并不是那么难明了》破让人回味；法国馆的展览主题是《请你保重(take care of yourself)》，透露出法兰西独特浪漫忧伤的气质，艺术大师丹尼尔·布伦(Daniel Buren)摇身一变，以策展人身份带来了擅长记录隐私信息的艺术家索菲·卡莱(Sophie Calle)的作品。
威尼斯双年展的各种外围展览也同样丰富精彩，双年展期间威尼斯将有30余个艺术活动同期举行，圣马可广场附近由台北市美术馆举办的《ATOPIA》展览引人进入奇妙的多媒体世界；比利时收藏家Axel Vervoordt在威尼斯市立博物馆举办的名为《ARTEMPO-时间成为艺术》的私人收藏展览，以雕塑装置为主，包括了许多知名艺术家的代表作品。在双年展期间，基本上每天晚上都有由不同机构或个人举办的派对，不管认识不认识的，只要来了，就都是客，大家喝着酒合着听不懂歌词的音乐，谈论着似是而非的艺术问题，这个时候，你总是会对自己周围的这个世界的真实性表示怀疑，当夜已深沉，带着些酒意和不知下一次会在哪里相遇的新老朋友告别之后，独自打“船的”回酒店的时候，只感到微风依然在耳边吹，这是此时此刻最真实的感动。
第52届威尼斯国际艺术展览时间：
2007年6月10日－2007年11月21日
双年展网页：
威尼斯旅游帮助：
7월 3일 画廊博览会: 一边打得火热 一边仍在观望 《经济观察报》2007年6月6日刊画廊博览会：一边打得火热 一边仍在观望
五一黄金周，由前三届CIGE的承办方北京中艺博公司直接冠名举办的“2007中艺博国际画廊博览会”于北京国贸展厅如期举行。而前三届CIGE主办方中国录音录像出版总社在2月份新闻发布会上宣布5月中旬将在农展馆举办的另一CIGE最终没有浮出水面，不知去向何从。其实，在有关艺术市场的报道中，“中国国际画廊博览会（CIGE）”名义归属权及批文之争已经引起业内关注，如今2004年创办的CIGE如今已经分为三家，除上述两个均已CIGE为名的博览会之外，原CIGE总监董梦阳另起炉灶在去年秋季举办的新品牌“艺术北京”也引起了极大关注。
加上今年9月即将于上海首次举办的“上海当代”艺术博览会，国内实力较强，具有直接竞争关系的博览会已经增至4家。艺术博览会的增多，则引发了更为激烈的市场竞争，各博览会之间的角力令众主办方纷纷打出王牌突出特色，从而营造出一个多元化的博览会市场层面。首届“艺术北京”主办背后的学术资源颇丰，几个外围展览都办得有声有色。与艺术北京致力于挖掘本土新锐画廊的宗旨不同，以将中文名称更为“中艺博国际画廊博览会”的国贸CIGE则把定位放在坚持“国际化”的标准上，今年的特别展“Memories n E-motion”、 “Subliminals” 以及“综合媒体艺术国际实验室暨论坛”环节邀请了享誉国际的当红策展人、艺术家、学术机构和电影人参与。在画廊展览环节，除美国马乐伯（Marlborough）画廊、法国FAGUO CLUB画廊等CIGE常客外，还成功吸引了一些新的面孔，比如来自印度的SAKSHI画廊，德国KEWENIG画廊、西班牙LA FABRICA画廊等首次进入中国市场的一线画廊。9月与2007艺术北京基本同期的“上海当代”艺术博览会，其负责人为大名鼎鼎的巴塞尔艺术博览会前总监Lorenzo Rudolf，不知道他们将会为中国艺术市场带来什么样的惊喜。
几家艺术博览会打的火热，但通过刚刚谢幕的中艺博国际画廊博览会上各画廊的反映，比之去年博览会上空前的交易高潮，今年的现场成交结果更趋于理性。这预示着当下当代艺术市场的退热阶段似乎已经悄悄来临。每年春季的国贸CIGE往往作为随后数周各大拍卖公司春拍前风向标。相信随之而来的各大拍卖行的春拍结果将进一步证明这一点。
许多业内人士认为这是艺术市场回归理性的正常现象，在经济发展良好的大环境下，无论是藏家还是画廊经营者，还是对艺术收藏市场的明天充满了信心，在中艺博国际画廊博览会上摆出了观望的姿态。首次出席画廊博览会的台湾寒舍负责人王定乾先生表示：虽然没有在北京或上海开办分支画廊的计划，但参加CIGE的目的除了进行常规的艺术品买卖以外，更希望通过这个平台多认识一些以后可能合作的艺术家，策展人和美术馆。同来自台湾的新时代画廊已经在台湾经营了十九个年头，今年CIGE同期，新时代画廊于798艺术区内的北京分部也举办了开幕展览。其负责人表示：“当下中国大陆的当代艺术市场在实质上还仅处于起步阶段，发展前景很大。进入中国市场后，我们会严格的按照艺术家代理制度来操作，同时运用画廊的资源为艺术家寻求更多的机会。”
来自纽约的老牌摄影画廊Howard Greenberg gallery此次带来了相当数量的大师级摄影名作，如布列松、马克·吕布等。画廊对中国摄影收藏市场的所知有限，本来此次参加CIGE也只是抱着“试试看”的目的，最后的成交结果令画廊负责人员十分满意：“我们这次到中国的旅行其实更像是一次实验，现在我们对中国的客户有了更多的了解，我们这里的客户来自中国大陆，台湾，以及新加坡韩国等亚洲国家，其中令人兴奋的是其中有一部分是年轻人。”
今年的CIGE的现场配套服务比去年明显提高不少，更为美观的展厅整体设计，更多的休息区，与艺术品质更为相配并且价格易人的illy咖啡区，还有现场访谈室以及大屏幕转播，令观众感到更为人性化。今年CIGE与知名设计师合作推出的限量版布包，也受到了年轻观众的欢迎。
竞争下同样迫使博览会更加注重对艺术品收藏家的服务，据CIGE工作人员介绍：今年CIGE提前与重要藏家以及众多名流人士提前联系邀请出席预展，并且采用了独立隐蔽的收藏家专用入口，数千名客人参与的大型贵宾酒会，于中国大饭店举办的豪华晚宴，以及现场设立贵宾休息区。尽管如此，还是受到五一黄金周的影响，导致一些客人的分流。5月13日，于韩国首都首尔举办的第六届韩国艺术博览会也落下帷幕，随后6月世界艺术市场的中心将被转移到欧洲，那里将迎来数十年一遇的几大重要艺术活动聚首――第50届威尼斯双年展、第36届巴塞尔艺术博览会、第12届卡赛尔文献展以及第4届明斯特雕塑计划展览。
春拍在即， 今后当代艺术市场的走向如何，还需时间和更多数据检证。
此外据悉2008中艺博国际画廊博览会已经确定了日期，将于2008年4月24日至4月28日期间举办。
3월 27일 SUBLIMINALS2007第四届中国国际画廊博览会特别活动之三 SUBLIMINALS将作为一个平台，试图探讨推动当代文化的形式和艺术发展。展览将集中呈现数个艺术机构带来的艺术项目：虽然通常这些艺术机构不直接参加艺术博览会，但是不可置疑的，艺术机构对整个当代艺术产业系统有着重要的影响。 参展者为当代艺术机构，艺术项目创作群体，私人或公众基金会，非盈利机构等，其中包括当代艺术产业中的艺术群体，艺术家协会，创意机构等。这些机构的作品或项目与当代文化有着紧密关系，且不以出售为最终目的。 当下这些艺术机构对于中国的业内人士和大众来说略有陌生，SUBLIMINALS将会提供给每一个参与的艺术机构一个空间去展示自己，并着力介绍他们的组织结构，运行机制和功能。 SUBLIMINALS为不同学科之间，不同文化之间的交流提供了一个临时平台。我们欢迎所有艺术形式的加入，包括摄影，录像，油画，多媒体，装置，表演，数字及网络艺术，同时鼓励他们之间的互动。 SUBLIMINALS展出的作品将不被售出。 China International Gallery Exposition 2007 SUBLIMINALS would like to be a gathering place, an active promoter of contemporary cultural models, events and developments in art, presenting projects realized by art organizations: realities that usually do not participate directly to art fairs, but definitely have a determinant relevance in the economy of the whole contemporary art system. Participants are contemporary art organizations, project-based initiatives, private and public foundations, not-for-profit organizations involved in community based arts, artist associations, institutions and centers of creativity actively involved in the contemporary art scene, that develop activities related with contemporary culture and realize projects which are not directly and primarily for sale. Considering that the structure and dynamic of many contemporary art activities and organizations is new and not known to the experts as well as to the public in China, SUBLIMINALS would like to give a special emphasis in presenting the structure, the mechanism and function of the participant organizations, offering to each of them a limited space to realize a project. As temporary interdisciplinary platform for intercultural exchange projects and networks, SUBLIMINALS welcomes and encourages any forms of art and interactions, including photography, video, painting, mixed media, installations, performances, digital and net art, design… SUBLIMINALS projects are not-for-sale.
2월 26일 ARCO掠影 马德里艺术博览会胡乱评论ARCO掠影
艺术品：
几乎每个画廊都带来除架上以外其他形式的作品。说明无论装置还是多媒体作品，在西方还是有相当市场。反观中国当代艺术博览会上还是以架上作品占了绝大多数，当下批评界的普遍声音称：架上作品在当代艺术中的发展进程中，现已几乎走投末路，所以理应出现更多形式的作品。这现象背后透出的问题包括：创作意识差距，收藏理念差距，往深了挖则是 艺术教育和媒体的引导问题，艺术市场背后的资本方向问题等。华人中大受欢迎的朱铭，王克平等，玩的也是传统形式根深蒂固的雕塑装置，我则看好李晖一代人作品，如果他们能解决掉技术问题，在精神内涵上玩的更深刻一些，和中国传统元素更好的结合一些，在国际市场上应该前途风光。优秀的艺术品应会自然的映射出本土元素，但是这个度又要突破西方强加给中国当代艺术的价值体系观念。如果把握这个“度”则是我们的艺术家要解决的首要问题。
中国制造：
具笔者不完全统计，ARCO上出现的中国艺术家作品还是显得很弱势，代理中国艺术家作品西方画廊有(有中国背景的画廊先不表)：Galleria Pack 的张洹行为摄影作品（这个行为不知道老张当时拍了多少张，中国拍卖上几乎随处可见），Poligrafa Obra Grafica的王怀庆作品版画，Minimo的画廊 刘鼎，杨菁作品，Estiarte gallery 的张大力作品（著名的“北京画在墙上的脸”），还有Moriarty带来的朱德群。相比共有230家左右画廊参展的整体数量，同时回想去年年底Art Price放出来的100名成交额最高的艺术家中，中国艺术家占到24位的统计结果，中国作品在ARCO出现的频率是在不算高。
共有6家中国或带有中国背景画廊，分别是：Marella gallery, L.A.gallery, U空间， 泰康顶层空间，麦勒画廊，Arario画廊。
其中刘鼎的作品分别出现于 Minimo, U空间，L.A.Gallery三家画廊之中，但不知道交易结果是否理想。国内火到天的四大天王只有王广义的作品出现于Arario画廊。这一局面的造成一方面是因为ARCO带有明显的市场地域局限性，另一方面是否也映射了国人艺术市场自己同自己玩的客观事实？ 2월 25일 2月13-22，西班牙见闻2月13日，中国春节前夕，抵达西班牙首都马德里。
无论走在主干道还是闭塞小巷，路边立着都是看上去很有年头装饰着复杂花纹的石材建筑物，体面的象征着西人的荣耀与历史。反而在这里遥想北京，所谓的新中国出现以来，国人忙于不停的把传统建筑拆掉又从废墟之上建造从不考虑城市整体风格的不知所云的各式建筑物；我们修了可以和美国西部城市勘比宽阔的马路却无法有效解决交通问题。北京除了陈乏可善的几个城楼外，已然不易看出历史的痕迹。无论马德里还是巴塞罗那都是在建筑上足以今日的北京汗颜的城市。抵达后接下来的5天，CIGE一行人像战士一样频繁穿梭在ARCO艺术博览会，饭局，酒会中，用浓缩咖啡捍卫住微笑，用铁石心肠漠视超负荷的双腿。
餐饮：
西班牙出名的几种食物，Jamon，paella海鲜饭，橄榄油，杨吟都认为很合胃口，我却不以为然。Jamon是当地传统的腌火腿，放到嘴里使劲嚼后有一种混合了橄榄油和生猪肉味的强烈异香，2年前潦倒时候我在曾猪肉工厂抗大件过一小段时期，那时每天都要和吨计的切割成各种尺寸的生猪肉打交道超过10小时，对生猪的味道有生理心理上的排斥，所以即使当地人对我们宣称他们的猪都是用地道的大榛子喂养后，我还是无法很接受。
Paella这里种类很多，国内少见的是用黑米闷出来的一种Paella，令一说是用墨鱼汁染黑的米，不过由于语言不通，也未能考证。来西国之前上网查资料说道Paella大概20－40欧一份，实际没那么贵，放整只龙虾仔的Paella才是这个价位。不过总的来说性价比还不是很高，而且当地传统是把Paella中的米饭做到夹生才算地道。我和杨吃了三次，一种是在大饭店点的带点汤的Paella，味道有点重，能就着面包吃了，一种是小饭馆里不挂汤带水的，这个最可口。再有是在巴塞罗那兰布拉斯大道上露天餐厅吃的，价格比较贵，而且我怀疑Mussel和带壳的虾厨师根本没好好洗，不知道这是否也是当地餐饮的习惯，借鉴其他食物的制作过程，这一点大有可能。我认为所谓地道的海鲜饭，很粗糙，并不适合习惯中国菜的精致的胃们。
还有不能不提的是西国唤做Tapas的小食：可以一句话概括为：盛名之下，难副其实。任何北京胡同里的铁板烧或者烤串都可以灭掉绝大部分所谓正宗的Tapas。不过也吃到过一次品相上乘的Tapas，是不是改良的不清楚，倒和中国展览开幕酒会上的免费点心有一拼。好看的Tapas价格也相对上乘。
巴塞罗那和马德里相比，更适合在傍晚坐在大街上喝上一杯。身边是疲惫又大腹便便的中老年游客、比赛散场后兴奋的足球流氓、专业和业余的艺人，还有兰布拉斯大道上著名市场里的1500人民币一只的小王八和800人民币一只的兔子，看着这一切叫上2杯当地淡啤酒，也容易不知不觉恍惚那么一下子。
PS:巴塞罗那当地一般使用的啤酒杯容量比英国的pint杯还要大上一圈，所以我说的2杯大概就是我的极限了。
西班牙城市人的晚餐大多21－22：00开始，午夜时分闲人们奔走在大街寻找酒局，所以合我的性情，应该是这样体会当地民风的：凌晨找对一个小酒馆，酒客们是仇视同性恋的真正汉子，还应该会用带着巴塞口音的英语像吵架一样聊天，我们的面前摆满啤酒和Sherry，角落里吉他大师献上奔放的弗拉门哥音乐。这是身体和精神上的双重放松。
最终可是这个计划最后由于行程紧张和沟通问题，不了了之，只曾存活于我的想象之中。
剩下所见所闻稍后再写，明天要上班我还在时差作用中。 2월 11일 2006第三届中国国际画廊博览会组委会 荣获“年度最具影响力艺术机构”奖项
由北京中艺博文化传播有限公司创办并组织的“中国国际画廊博览会”自2004年举办以来，一直颇受好评。2006年4月12-16日在北京国际贸易中心举办的2006（第三届）中国国际画廊博览会（CIGE）有来自17个国家和地区的97家画廊参展，包括著名的美国Marlborough Gallery，法国Galerie Laurent Godin，韩国国际画廊/ Kukje Gallery和现代画廊/ Gallery Hyundai。这些国际级的画廊都是第一次参加CIGE。。来自于德国的Christian Nagel，意大利的常青画廊都是第二次来参加这次活动了。而香格纳画廊，艺术文件仓库，诚品画廊等中国画廊也是CIGE坚定的支持者。 The committee of CIGE received a special award in the “2006 Art China, Annual Influence”
Jan 27, 2007, the 2006 Art China, Annual Influence ‘s ceremony was held at Yan Club of 798 district. The event is launched by Artron.net, collaborated with 21 art and general medias. The selecting team is composed by art experts and art media.
CIGE committee was awarded as “the art institute who has most influences in 2006” .
CIGE was firstly launched by CAE Media in 2004, via the last 3 years, now it has already established its reputation as one of the most important art events in Asia. CAE media is working with all its enthusiasm and efforts to organize a successful fourth edition.
The upcoming CIGE will take place in May 2-6, China World Trade Center, Beijing CIGE2007-Multi-Media Arts International Lab & ForumChina International Gallery Exposition 2007 Special Art Event Multi-Media Arts International Lab & Forum TIME: 2007 May 3nd-6th VENUE: 2nd floor, Video Room, China World Trade Center, Beijing , China Conceptualist & Organizer: Li Zhenhua[Multi-Media Arts International Lab & Forum] attempts to present the changes in contemporary culture with regard to history, category, mentality as well as society, through a combination of discussions and multiple types of methodology. The forum promotes contemporary culture and contemporary science and technology, facilitating a real exchange at the highest level, the involved scope including: film, digital art, electronic art, multi-media art, new media art etc. with regard to the present situation and discussions of development inside and outside of China. Additionally Chinese and international experts are invited to discuss the use of technology in culture and the influence of culture on technology. TOPICS: 1．Independent Uniqueness: Discussing the importance and uniqueness of individuality with regard to independent creation, aiming at introducing the possible creation of technology for art, and the possibility of more individualisation of art, as with author’s films etc. The discussion of this topic mainly involves individual case studies and individual reflections on the culture of present society. Speakers Wang Chao [Film Maker] Liu Bingjian [Film Maker] Li Yang [Film Maker] Wang Jianwei [Artist] Qiu Zhijie [Artist] Ai Weiwei [Artist] 2．Knowledge and Art In Balance: Discussing the importance of knowledge in the present world, such as the knowledge of "light" adjustment in the new media art ‘Light art and Artificial lights exhibition’ in ZKM, combining the usage of physics/chemistry/mechanics/computers in a multi-facet representation. How can we balance the cultural function of such knowledge in the involved multiple knowledge structures, taking into account the similarities and differences of knowledge and art? Speakers Gregor Jansen ///ZKM Museum Director 3．Information Overload: In discussing the situation of the worldwide information volume increase, from the perspectives of both artists and scientists, how do we face the continuously expanding electronic world and the possibilities of the human brain in the real world? This involves rational use of information resources in the development of society, as well as how to face the reality of information overload? Two ways of countering such information handling include strengthening of computer hardware and screening of valid resources. Speakers Roger Malina ///LEONARDO Director 4．Distributed Culture: Discussing distribution and knowledge - the sharing and inter-mixing of virtual resources in a distributed storage, as in the example of museums/galleries/independent spaces and independent artist’s, placing importance on the individual space/artist and their particular functions and relations. In the present situation, how can we cooperate and share information resources, and as such construct a complete culture industry concept? If comparing and learning from the experience of the creative industry advanced by China and world-wide attention on contemporary art received by China , what will the future be? Wang Yudong ///China Millennium Monument Museum Vice Director Speakers Eric ///Crew Art Director 5．Existing Media and NEW in New Media Arts: Most importantly discussing what new media consists of, as well as the emergence of new and old media technology. Additionally, discussing the transformation of technology and the influence of art on the practise of technology. In discussing the difference of new and existing in new media, the most important issue is the practical categorisation of new and existing in media art with regard to concept/medium/technology/material and science. Speakers Alex Adriaansens ///V2 Art Director Timothy Druckery ///MIT publication Jury 6．Nomad Culture and World Of Today: Discussing the origins of nomad culture and the worldwide influence during the Yuan dynasty, touching upon questions of history, archaeology, technology, religion, culture and geography etc. Speakers Hu He ///Inner Mongolian Museum Director Live Performances MAX ///TEXELECTRONICA Director Rania Ho ///Artist SCREENING China Independent Moving Image Yearly Exhibition /// Experimental Section China Media Art Research since 1989 ///Video Art Section Videonale /// Germany Short Films ///Beijing Film Academy / CAFA/ China Academy of Art Borderline /// International shorts ANTENNA ///British Council Support Organization: ZKM V2 British Council Embassy Of The Kingdom Of The Netherlands Videonale TRANSMEDIALE Central Academy of Fine Arts national Art academy Beijing Film Academy For more information of the art fair, please visit the website: www.cige-bj.com
2월 1일 2007第四届中国国际画廊博览会-综合媒体艺术国际实验室暨论坛2007第四届中国国际画廊博览会特别活动之二 中国国际画廊博览会作为中国规模最大的当代艺术盛会，一直致力于关注当代艺术中的文化变迁现象，2007年5月3日至6日，第四届中国国际画廊博览会举办期间，执委会特邀李振华先生策划举办［综合媒体艺术国际实验室暨论坛］。 本次［综合媒体艺术国际实验室暨论坛］关注的话题为自80年代中国当代艺术自由意识与个体意识的开始，90年代当代艺术与知识分子讨论的东西方文化冲突，到2000年我们开始讨论的全球化问题。 ［综合媒体艺术国际实验室暨论坛］作为第四届中国国际画廊博览会的一项特别活动，将试图通过综合的讨论与多重媒体的呈现当代文化中历史、类型、意识以及社会的变迁。促进当代文化与当代科技在最尖端的层面进行最契合实际的交流，其中涉及的范围包括：电影艺术、数字艺术、电子艺术、综合艺术、新媒体艺术等国内外发展的现状和讨论，并邀请国内外专家参与讨论技术在文化中的作用，和文化对技术的影响，同时将通过多重的角度探讨当代艺术与技术综合影响中的全球化现象。 届时邀请嘉宾将就下列问题进行讨论： 贾樟柯[电影导演 ] 汪建伟 [艺术家] 2．知识的均衡： 3．信息过载： 4．文化分众： 5．新媒体艺术的新与存在： 6．游牧文化与今日世界： 现场演示 放映计划 支持机构
陶然亭，花公园里植物还是很多的 近深秋，这个已经残了 陶然亭天彻底凉下之前，抽空趁着个散步的机会去了趟陶然亭 永定门这个桥下，有点像伦敦Times沿岸的河畔通道。通道并不干净，光线昏暗，耳边是头顶上汽车的轰轰声。 出口仿佛是另一个世界 向前看 回头看 公园很绿色，大口呼吸吧 当下这种话题很热门，比如《艺术与公共空间的关系》《公园与城市发展的关系》 这个公园里除了亭子，还有许多样式不错的桥 名亭园内，仿建各地的著名亭子。不过这个2泉亭很好笑，居然干了。 这只龙没有力气了 各式亭子 这个亭子很符合大众品味，中规中矩 很有王者风范的阁，有点象京都或大阪贵族的城堡 这个阁楼是古时玩音乐的地方，遥望古人哥几个喝小酒奏古琴，意境大概和我在家约人切琴差不多。 这个亭子有股异气，不知子夜有无妖狐出没 这个亭子好像武打片中经常能见到，比如《英雄》《我忽苍龙》，大侠们喜欢在水上打斗，而且能在水上竞走如飞，这是他们途中换气或者歇脚的场所。 2个亭子遥遥相望 这2个亭子也遥遥相望
很悠闲的游客。 照完亭子后，我也想划船，但是码头关门了。
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